五年前，一部名为《寿司之神》的纪录片，彻底向世人诠释了“匠人精神”这四个字的含义，影片讲述了小野二郎毕生追求创造完美寿司的历程，从制作到入口瞬间，每个环节都经过了缜密的评估和计算，展现了其背后所付出的心力以及其绝不妥协的信念和态度。

五年后，国产纪录片《我在故宫修文物》再一次把“匠人精神”带入我们的视野，在故宫红墙内一个不起眼的小院子里，却隐居着一群身怀绝技的文物修复大师，靠着自己毕生的技艺和耐心，将一件件奇珍异宝一一复活。

两个看似寂寞而无趣的工种，这些匠人们却能在平淡里找到最深层的荣光，如果情怀对我们来说只是一个时期的“鸡血”，那对匠人们来说，则是一辈子的生活，也许正如修复师所言：格物，已是观心。

当然，“匠人精神”不分地域，更不仅限于某个行当，它可以文艺、也可以时尚，甚至是跨界。

大道相通，无论在哪个细分领域，一旦做到极致，其内涵与灵魂是相同的——在追求大规模与高效率之后，讲求雕琢打磨的匠心再度受到景仰，随着消费理念的变化，奢华与繁复的设计风格逐渐被“Less is more”思潮取而代之。

如今被誉为时尚大帝的卡尔·拉格斐在1983年成为CHANEL品牌设计师，在外界并不好看的情况下，成功复活CHANEL品牌。而成功的背后，是卡尔·拉格斐在设计理念与手法上的改变，一方面提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，另一方面就是注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大。

再比如，同样是在1983年，以“极简”设计理念为品牌核心的无印良品在日本东京开设第一家旗舰店，如今，经过30多年的发展，无印良品在全球备受欢迎。在某种意义上说，不管是卡尔·拉格斐和CHANEL，还是无印良品与原研哉，在全球范围都已经是一个鲜明的IP。

前不久，卡尔·拉格斐亮相上海，并宣布与别克品牌进行跨界合作，并将携手别克旗下高端子品牌Avenir打造一款别克GL8 Anenir艺术车。看到这个消息，相信和多人会和我有同样的疑问：这个被誉为时尚大帝的卡尔·拉格斐为何青睐别克Avenir品牌？

在笔者看来，实质上，卡尔·拉格斐与别克Avenir的跨界合作算是一种“所见略同”联手，前者作为设计大师以理念、手法去展现并诠释时尚与优雅，这是一种匠心，而Avenir作为别克的高端品牌，同样可以视为是汽车工程师运用工程技法展现汽车豪华优雅的一种匠心。

众所周知， CHANEL最经典、让无数女生为之疯狂的CHANEL 2.55莫属，这款诞生于1955年的包，经过了半个多世纪时间的洗礼、时尚的冲击，后来，卡尔·拉格斐还进行过“设计改造”，比如把CHANEL经典低调的“小姐扣”设计成了双C型，但CHANEL 2.55最经典的菱格纹元素却被得以传承与保留。如今，菱格纹元素也成为了CHANEL 2.55的灵魂标签，菱形所折射的优雅也成为大众约定俗成的认知。

无独有偶，别克设计师为了营造别克GL8 Avenir的豪华与优雅，在座椅纹路的设计上，也采取了菱形纹路设计。更为重要的是，设计师除了运用菱形纹路满足视觉上的豪华之外，还在真皮座椅的用料上严格要求。

据公开资料的报道，别克GL8 Avenir座椅的牛皮遴选标准十分严苛,整张牛皮的利用率仅为15%，而且全部采用人工缝制，以致于别克GL8 Avenir的生产量很低。

不管是CHANEL 2.55的经典菱形纹，还是别克GL8 Avenir菱形纹+苛刻的牛皮采用率，其实，都是对豪华、优雅在视觉与触觉上的一种自我态度的表达。

因为，对于车辆而言，人们往往是通过视觉、触觉、听觉、嗅觉等多种感知信息，给出的一种主观且感性的印象，而要真正打动消费者，需要在各个环节做出更多的努力。比如，别克GL8 Avenir第三排车窗并没有采用传统的玻璃材质，而是运用了名为聚碳酸酯的合成材料，之所以选择这种比传统玻璃更贵的材料，是设计师考虑到第三排的透光性、安全性以及这种比玻璃更轻的材料还能很好地降低车辆自重。

总而言之，人类对完美的认知与定义是趋同的。

如果说豪华、优雅是一种理念，那制造豪华与优雅则是一种技法。物以类聚，人以群分。从这个角度上说，时尚大帝的卡尔·拉格斐与别克GL8 Avenir的跨界合作算是彼此的惺惺相惜。